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工房の歴史は１８２０年ドイツ・テューリンゲンから始まりました

２代目のエドゥアルト・シュタイングレーバーは１８５２年にバイロイトに移住し、革命的な傑作である「Opus 1（＝1号機）」を製作しました。１８６７年以降、シュタイングレーバーのピアノは定期的に国際的な賞を受賞し続け、１９０６年より世界的に有名なデザイナーたちがシュタイングレーバーのピアノのデザインを手掛けるようになりました。１９８０年以来ウド・シュミット・シュタイングレーバーが６代目として、２０２３年には娘のファニーと息子のアルバンが７代目として経営を引き継ぎ、将来のさらなる成功へと道が切り開かれました。現在、ウドは引き続き顧問として妻のデリア・シュタイングレーバーと共に経営をサポートしています。

シュタイングレーバー・ハウス（通称：ロココハウス）

本社であると同時にシュタイングレーバー家の住居でもある「シュタイングレーバー・ハウス」は、オリジナルの姿をほぼそのまま保っている数少ないロココ様式^※の建物の一つです。１７５４年にバイロイト辺境伯の侍従リープハルトにより建設されたこの華麗な宮殿は、その後１８７１年にエドゥアルト・シュタイングレーバーの手に渡り、現在のようなピアノ製作の伝統と芸術性が息づく場所へと生まれ変わりました。１階は当時から現在に至るまでピアノの展示に最適な空間として使われ、元々使用人の住居だった建物は、現在シュタイングレーバー・ハウスの別館として機能し、3つのホールがピアノの選定のために用いられています。

※８世紀フランス宮廷で発展した美術様式を指し、優雅でエレガントな建築物

シュタイングレーバー・ピアノの世界を体験しにバイロイトへ！

バイロイトを訪れた人は誰でも、シュタイングレーバー・ハウスに隣接する工房で、伝統的且つ芸術的なピアノの製作工程を間近で体験することができます。工房見学ツアーの他、本社に併設されている室内楽ホールでは、一流アーティストや将来有望な若いピアニスト達によるコンサートやイベントが、毎年７０件ほど開催され、シュタイングレーバー・ピアノの素晴らしい音の世界を体験いただけます。

シュタイングレーバーの「総合的思考」の理念

音響設計、ボディの構造、外装、アクション：ピアノの響体を構成するこの4つの独立した要素を、シュタイングレーバーの伝統的なピアノ作りにおいては全て「音の源」としてとらえています。その為、ペダルから蓋の支えに至るどの個所にも自然に共鳴する素材を使用し、細やかな調整と精密な作業を施すことで、音色の繊細な変化を可能にしています。ピアノの振動が指や足を伝って、まるでピアノ全体が人間の身体の延長かの様に「実際に体感できる振動エネルギー」という視点で、設計・製作されています。

シュタイングレーバーの「二次音源体」の理念

共鳴し、響きを生み出すことが出来るのは、天然の木材のみです。一部のメーカーでは、MDF(中密度繊維板)やパーティクルボードなどの音を吸収してしまう素材を使用していますが、これはピアノの響きを損なう要因となります。シュタイングレーバーでは、木材の持つ音の伝搬速度を綿密に計算し、高音域には音色を豊かにするブナやカエデなどの広葉樹材、低音域には音を強化し基音をカバーするスプルースやマツを使用しています^※。このこだわりはキャビネットの製作においても同様で、ピアノ全体が共鳴し、蓋やキャビネット、鍵盤、アクションから足下に至るまで響きを生み出すよう設計されています。近年の技術革新においては航空機にも使用されるハニカム構造の軽量素材を取り入れる取り組みも行っています。

※スプルース(トウヒ)は軽量で振動しやすい特性があり、ブナやカエデは密度が高く硬いため補強材として使われます

シュタイングレーバーの「循環するエネルギーと共鳴」の理念

ピアノ本体の内部張力がエネルギーの伝搬を促進します。弦の張力を高めると連鎖反応が生じ、それが響板内部の張力を生み出します。グランドピアノの場合、弦の張力は「力の変換装置」のように働き、ベリー・レール(奥框 おくかまち)で吸収された力は循環の原理に基づき、支柱を介してフレーム全体に角度の変化を生じさせ、さらに、響棒を介して響板の圧縮を生み出します。シュタイングレーバーではスプルース製の響棒を広葉樹材に対して配置する事で、さらに振動エネルギーが持続していく工夫をしています。アップライトピアノの場合も同様に張力が様々な部品に作用しエネルギーを効果的に循環させて楽器全体の振動を持続させています。このような振動をループさせるシステムがあってこそ、ピアニッシモの様な繊細な音から、息を飲むような爆発的な音まで表現することが出来るのです。